2020年对于全世界来说都是一个非常糟糕的年份。没有人能够猜到， 也不可能猜到，不到半年的时间里，我们先后见证了1918年的西班牙大流感，1929年的经济大萧条，1968年的种族大骚乱，以及2008年的金融危机，英国的脱欧，欧洲的分裂，世界经济的突然崩溃，美国股市的四次熔断，创造历史的低油价，西方各国的种族撕裂和前所未有的新冠疫情 …… 人类社会百年以来的风云变幻，全部浓缩在了2020年的前半年。

中国的电影行业自然也不能例外，整个电影市场从鼠年伊始便遭到了前所未有的打击。一年之中中国电影行业最火爆的春节档期瞬间停摆了！1月22日，国家电业局一声令下，全中国的电影院立刻就关闭了。2019年1 至 6月，全中国有超过6亿的观众在电影院里看电影，可是2020年的同期，全中国的观影人次只有不足2000万，其中2至5月全部为零！全中国超过12,000家电影院，7万多块银幕，从2020年1月22日开始按下暂停键，到今天2020年6月13日，已经关闭了整整130天。

新冠疫情电影行业的影响首先波及了中国及其全世界的电影院。从2020年1月底中国市场率先关闭电影院开始，全世界各个主要电影市场80% 以上的电影院先后关闭了，而且一关就是数周、数月、甚至半年！3月初，韩国、意大利和香港的电影院先后关闭了；紧接其后的4月里，西班牙、法国、日本，葡萄牙、英国、德国及其美国的电影院关闭了；5月间，印度、巴西、阿根廷，澳大利亚和新西兰的电影院关闭了。一个接一个的国家纷纷关闭了电影院，这是人类自发明电影以来一百多年电影史上的第一次，也是唯一的一次！

受到疫情影响的也绝不仅仅是电影院，全世界的制片和发行行业也同时遭受了前所未有的冲击。中国的情况不必言说，包括原定于春节档期上映的影片在内，六个月的时间里没有一部国产电影上映。2020年预期350亿的国产电影票房直接可以减掉三分之二了。进口影片的情况也不容乐观。游戏改编的真人电影《刺猬索尼克》，刚刚获得今年奥斯卡最佳服装设计大奖的电影《小妇人》，威尔·史密斯主演的《绝地战警3》，小罗伯特·唐尼主演的《多力特的奇幻冒险》和斯嘉丽·约翰逊的《婚姻故事》纷纷宣布无限期推迟了中国内地的上映档期；备受关注的《花木兰》、派拉蒙的《寂静之地》、英国的《喋血战士》和索尼真人CG动画片《比得兔2：逃跑计划》，斯嘉丽·约翰逊的《黑寡妇》，以及原本计划于5月22日全球同步上映的《速度与激情9》全都推迟了。这些电影原本也会支撑起今年中国电影市场接近一半的票房业绩。再看中国以外的全球市场，包括迪斯尼在内的几乎所有的好莱坞制片公司，原定于2020年各主要档期上映的影片几乎全部推迟上映了，其中有乔治·奥迪里蒂导演的柏林电影节热门影片《我想藏起来》，卡洛·维尔多内导演的喜剧片《您只活一次》，巴特·弗伦德里希导演的《婚礼之后》，日本动画片《鲁邦三世》和圭多·凯撒导演的喜剧片《我改变一切》，甚至在意大利威尼斯进行取景拍摄的派拉蒙电影《碟中谍7》也已因疫情被破停拍了。

时至今日，疫情的影响还在全球范围内不断的扩大，电影市场受到的打击还在无限期的延续。2020年，我们电影行业真的到了最艰难的时刻。

刚刚过去的6月10日，对于中国电影而言又是一个沉甸甸的日子：一个噩耗突然传来，我们痛失了一位热爱中国电影的好伙伴 …… 一时间，电影圈内的焦躁的情绪瞬间被推倒了最高点。铺天盖地的怨气，无处不有的质问；到处都是为什么电影院不能开业的指责，天天都能听到日渐焦躁的抱怨，人人都在抨击电影主管部门的不作为。网络上尽是些小道消息，各种各样的阴谋论层出不穷。一些声音认为，影院迟迟不能复工的原因是出品发行方和电影院之间的博弈，也有人说不能开放是因为不愿为他人做嫁衣，不愿让好莱坞的制片公司成为中国电影复工的受益者。焦躁的情绪一时间成了电影市场的 “主旋律”。

一昧的抱怨，满腹的牢骚，焦躁的情绪，唯独缺少了冷静的思考。鲜有声音冷静地面对现实，冷静地思考未来，冷静地总结过去，冷静地寻求解决问题的办法。

从表面上看来，政府不允许电影院复业是因为担心疫情会聚集性的爆发和反弹，事实上这样的情况也确实存在。君不见韩国的KTV和日本的游戏厅，巴西的狂欢节和美国反种族歧视的大游行，以及俄克拉荷马州的竞选集会和北京新发地市场的疫情蔓延都是这样的例子。新冠疫情在世界各地持续蔓延的情况表明，这场危机还远远没有结束，我们还远远不能放松戒备。更何况除了疫情之外，我们的国家还必须面对今年以来恶劣的国际环境和经济危机、贸易壁垒和技术封锁；必须面对粮食短缺、就业问题、洪水泛滥和自然灾害；必须面对中印边界的争端、南海问题、台湾问题、香港问题 …… 毕竟这些问题全部都关系着国计民生和国家的前途，都远远大于影院停业的影响。如果疫情的问题控制的不好，这些问题都有可能因此而放大，变得更为严重。

再想一想看，中国电影市场的规模有多大？在全中国GDP的占比有多少？全国的就业人口超过了七个亿，电影行业才占了多少？真的没有必要去比照餐饮业，一周不看电影可以，七天不吃饭能行吗？按照相关研究机构的分析，地摊经济至少可以在六个月的时间里缓解超过2,000万人口的就业问题，电影行业可以比吗？也没有必要去比照旅游业，户外旅游是开放的空间，但天天只放露天电影能够养活电影产业吗？关键的问题是如果明天开放了电影院，您是否确定一定能够活下去？认真的想一想吧，我们今天需要面对的问题决不仅仅是过去5个月停业所产生的房租和员工工资问题，我们必须面对的可能是比5个月更长的恢复期，必须面对既没有影片，又缺少观众，大幅度减少或者干脆颗粒无收的电影票房。无论如何，您一样还得交租金，一样还得付工资，一样还得偿还银行的贷款利息，那个时候您觉得应该怎么办？千万不要认为这样的事情不可能发生。您的确需要认真的想一想：如果明天影院就可以复业，您是否确定观众一定就会立刻回来？是否确定一定会有足够的新片同步上映？完全依靠复映的影片究竟对观众有多大的吸引力？受到上座率限制的影院是否足以支撑电影院的日常开支？您也必须想一想，如果没有了新片的上映，恢复营业之后的电影院到底还能撑多久？是否一定可以活下去？

事实上，中国电影行业的问题早在一年前就已经出现了。疫情带来的冲击对于原本就处在风雨飘摇中的中国电影，只不过是雪上加霜，火上浇油罢了。

我们今天所面对的情况是前所未有的，全世界没有一个人曾经有过这样的经历和经验。在全面停业六个月之后还在幻想着复工就可以续命，开业就能够赚钱的想法无疑于痴人说梦！焦躁的情绪无济于事，无休止的埋怨也救不了您的命。请不要再这样不假思索的要求立即复工了！恕我直言，立即复工救不了您的电影院！

影院的复工需要等待时机，至少需要一个小长假，例如国庆或者春节；

影院的复工需要新片上映，至少需要三部以上大制作的电影同步上映；

影院的复工需要疫情缓解，至少可以缓解到政府不再对影院的流量做出任何限制；

影院的复工需要观众支持，至少观众的内心不再恐惧，可以放心如常的走进电影院。

如果没有这些最基本的条件，电影院在复工之日就会“心脏骤停”！

不要总是以为自己是最委屈的那一位，请看看这下面的这些事实吧，全美反种族主义抗议活动的战火已经烧到了影视圈。上映80年的《乱世佳人》下架了，《老友记》的制片人为没有黑人演员而道歉，英国喜剧节目《小不列颠》及其衍生电影《伴我双飞》也从BBC的流媒体平台，以及Netflix等多个视频网站上下架了。警察题材的节目《汪汪队》停播了，同类题材的作品也变得异常敏感。不少美国观众对电视上“好警察”的描写产生了强烈反感。迪斯尼在推出流媒体平台Disney+时，直接将动画片《小飞象》中吉姆·克劳的镜头删除了，因为该角色的名子被认为是黑人遭受种族隔离的代名词。迪斯尼还在作品旁附上一段免责声明：“本节目依其原始样貌呈现，其中可能包含有一些如今看来已显得不合时宜的内容。”而涉嫌种族歧视的电影《南方之歌》则干脆未能上架。美国派拉蒙电视网宣布取消了真人秀节目《执法先锋》的播出，该节目于1989年开始首播，记录了各地警方街头执法过程，至今已播出25季。A+E电视网的节目《直击追捕现场》也已经宣布暂时停播了，该节目是一档探案类纪录片，主要展示武装警察执勤和案件调查。

至少，我们不会出现这样的危机！无论如何，焦躁的情绪决不可能帮助我们走出当前的危机。春秋时期的左丘明先生在他的著作《左传 襄公十一年》中留下了一句警世之言，叫做 “居安思危，思则有备，有备无患”。他告诫我们即便是处在平安的环境里，也要想到出现危险的可能性，也要有所准备。我们今天的问题要远比居安思危严重的多，已经身处于危险之中了，依然还是麻木不仁，无动于衷；还在呼天喊地，天真地等待救援。

我们需要冷静的思考！否则根本无法走出当前的危机！

几周之前我读到一篇文章：《深度揭示影院迟迟不能复工背后的秘密》，一个曾经的影院从业者就影院为什么不能复工的问题给出了他的思考：

与疫情传播和扩散的风险 —— 有关，但关系不大；

与观众有没有观影的需求 —— 关系不大；

与影院工作者要不要吃饭 —— 关系不大；

与电影从业者有没有情怀 —— 关系不大；

与影院投资人能否撑下去 —— 关系不大；

与电影局领导有没有作为 —— 关系不大！

他认为影院不能复工的直接原因是没片源，根本原因是分账机制。迟迟不能复工的背后，实际上是一部精彩的政治经济学，也是对经济规律大于一切的完美诠释，更有着远比具体什么时候复工值得思考的问题。他同时还认为疫情导致的停摆是生产关系变革最好的契机。

• 《深度的揭示》（略）

我赞赏和支持这样的思考，也推荐大家抽空读一下他的文章，静下心来认真的思考到底应该怎样面对今天的困局。

任何事情都具有两面性，有时候坏事也能够变成好事。关键的问题在于我们自己的主观能动性，如何在不利的情况下积极面对，孤注一掷，闯过这一关？只要冲过了这一关，我们的身影一定会更高大！当前的疫情，无意之间给中国的电影行业创造了这样一个机会，一个技术升级，迭代更新、翻身整合的机会！机不可失，失不再来。怨天尤人是无济于事的，也是没有任何实际意义的。有一个成语叫做 “适者生存”，意思是只有能够适应各种环境的人或事物，才有可能得到生存和发展的机会。我们的电影行业和电影院今天所面对的环境就是这样的，而且还在不断的变化中。如果您能够适应就可以活下去，否则只能慢慢地死去。要不然恐龙怎么会灭绝呢？冰河期到了，绿色的植物没有了，但您的食物链依然无法改变，那就只剩下死路一条了。

• 富豪的赌约（略）

疫情加重了中国电影市场的危机，属于不可抗力。但中国电影市场的许多问题是人为的，也是完全可以克服的。例如电影院野蛮生长的问题，影院经营模式陈旧落后的问题，以及行业管理体制繁琐低效的问题等等。这些问题的存在严重影响了中国电影市场的健康发展，我们必须静下心来，对上面的问题进行冷静认真的思考；我们需要行动起来，对陈旧落后的东西进行改造。否则我们就无法闯过目前的难关。

从经济学的角度来看， “规模经济”的问题对于任何行业而言都是一个基本常识的问题，只有到达了经济规模的企业，才有可能在行业里存活。例如中国的手机行业有华为、小米、VIVO和OPPO；空调行业有格力、美的和奥克斯，钢铁行业有宝钢、首钢和鞍钢；汽车行业有一汽、二汽、上汽和广汽。每一个行业在每一个特定的市场，都有一定的集中度和起码的经济规模，否则便会出现无序竞争，不具经济规模的企业最终一定会被淘汰出局。上面所述的几个行业中都曾经有过混乱的时刻：上百家的企业做手机，上百家的工厂做空调，全民炼钢铁，全国造汽车。到后来都只剩下寥寥几个达到经济规模的企业存活了下来，只可惜已经浪费了太多的资源。中国的电影行业本不应该再犯同样的错误，因为前面已经有了太多失败的教训和案例。面对一个只有2,000至4,000亿的电影市场，充其量只可以容纳10到15家大型的综合电影公司，更何况我们目前还仍然处于生长期，只有区区600多亿人